很多小朋友平时演奏还不错，可是一参加比赛、表演或者考级，就紧张的不行了，发挥不出应有的水平，甚至很差。那么小孩子上台紧张，该怎么办呢?下面第一范文网小编整理了小孩子上台紧张怎么办，供你参考。
小孩子上台紧张怎么办
是什么因素影响钢琴弹奏者最佳水平的发挥呢?生理条件、技术条件和心理条件是演奏艺术的三大要素，俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功”。演奏者要在舞台上得心应手、胸有成竹，离不开平时的苦练和演奏过程中的良好心理状态如何克服怯场现象科学背谱学会正确的，综合的背谱方法，是钢琴演奏准备活动的一个重要环节，为避免表演中的“记忆中断”、“错音”等毛病，需要掌握科学的背谱方法。掌握好多种背谱方法，并加以综合运用，有利于记忆的清晰与牢固。使正式的表演不容易出现停顿和错漏。这些背谱方法可以包括。
1、视觉记忆法。用视觉记忆的方法背谱让乐谱符号在脑海浮现。正如舒曼所描述的“你必须练习看到纸上的乐谱就懂得音乐的进行及每个音在键盘上的位置。”
2、听觉记忆法。将听觉效果作为记忆的主要依据，让听觉表象在内心听觉中再现，大多数钢琴家都能够在不弹琴时，内心中听到所演奏的音乐，让“写出纸上的乐谱能听到，听到的音乐能看到”(莫扎特)，这已经将视觉和听觉融为一体了。
3、运动觉记忆法。依靠运动神经的记忆，手指神经、相关肌体神经被反复强调，形成下意识的动作习惯。但是，单纯依靠这种记忆方法是很危险的，一旦神经惯性系统中断，演奏便产生停顿，因此，需要同其它记忆法综合运用。
4、分析记忆法。在背谱时对乐曲进行理性的分析，包括动机、乐句、乐段、曲式结构、和声、织体、调性、调色等等，分析得越深刻透彻，记忆就越牢固。
技术攻克良好弹奏技术的准备熟练的技能技巧和流畅自如的演奏，是表现作品的起码要求，也是减少心理压力的基本保证。所谓“艺高人胆大”，只有积累的技术能够胜任演奏的曲目，演奏者才能够树立信心，心平气和。所以，平时的严格训练就显得尤为重要。演奏者在准备阶段对每一个音符、每一个动作、每一个技术都要真正扎实地掌握，所有的难点都要一一克服，不能存有侥幸心理。因为演奏是练习程度的最好验证，练习时容易出错或把握不准的地方，演奏时也最容易出错和引起心理紧张：而过份的放松也会带来意外的失误。在练习中要有目的地分步骤进行，可采取“分合分合、零整零整、慢快慢快、看背看背”，分手练、分段练、重点练和慢练、快练等。在演奏速度上，不能按平时练习弹奏时的速度来演奏，要比练习时的速度慢些，这样可以为整个乐曲的演奏留有余地。另外，音乐会演奏的曲目，也应选择比较能发挥自己技术优势的曲目，这样才能得心应手，否则，选取超过自己实力的作品，必然会力不从心，演奏时的失误也就在所难免了。音乐处理首先尊重和明确作曲家的创作意图，其中包括作曲家生平、历史背景、作品风格、基本情绪等。分析作品包括和声的配置、曲式结构、织体的 运用等，从多方面音乐理论研究入手，作好音乐演奏处理的准备工作。此阶段重视内心听觉的练习和声音想象力的培养，从视奏阶段"看谱—弹奏—听觉检查"的过 程，转向"声音想象—弹奏—听觉检验—调整手的运动"。手指的一切行动都以音乐表现为出发点、为中心，犹如歌唱家声情并茂演唱那样，做到将作品演奏得尽善 尽美
想象激情钢琴演奏并非仅仅是将乐谱的音符“一字不漏”的完整弹奏就万事大吉，这种平淡无味的演奏，其实也是由于心情紧张而不能把本来所应表达的对音乐的理解，乐曲的深刻内涵创造性地演绎出来，这应该也是怯场现象的一种表现，所以在演奏时必须展开想象、融入激情，这也是所谓的“二度创作”的过程。
在琴声中注入演奏者的激情，也要求演奏者始终保持理智而清醒的头脑，随时激发及调动创造的热情，富有激情的演奏才能引发听众的情感交流，让听众心旷神怡，使演奏者与欣赏者在音乐中融为一体，因此，演奏者又必须控制感情强度与变化幅度，做到恰到好处，不能使激情发展到忘乎所以，无法驾驭的地步。
自我信心建立是恐惧舞台最好的良药，要即早帮自己建立良好的舞台经验，就怕上台前的准备方向不对，累积太多失败的上台经验，成为永远的舞台恐惧者。
期盼各位都可以在没有怯场的状况下，尽情享受舞台的五光灯及将音乐传达给听众的乐趣。
