我们常常能听到一些歌唱者在唱歌时，盲目的追求音量和高音，他们错误的认为能唱出很大的音量和很高的音来就是对的，也不管自己是不是大号的嗓子，能不能胜任高音的演唱，一味大声喊叫，声音缺乏美感，久而久之就毁掉了自己本不错的嗓子。遇到这种情况我们该怎么办呢?下面是小编为大家收集关于“半声练习”容易被忽略的歌唱技巧，欢迎借鉴参考。
一般来说通过“半声练习”能从根本上解决这些问题。“半声练习”可以加强声带发声机能的耐力，既能保持声带的健康，又能医治受伤的声带，使其恢复能力。世界著名的戏剧女高音金克·米兰诺在介绍她的声乐学习过程时说,她的老师从不允许她把声音唱得很大,所有的练习都是用半声去唱,久而久之便取得了显著的效果。
(一)“半声练习”的概念
在意大利美声学派的许多早期声乐著作中，很多都提及到“半声练唱法” (Mezza Voce)。著名男高音歌唱家卡鲁索在录制唐尼采蒂的歌剧《爱的甘醇》中的著名的咏叹调《偷洒一滴泪》的唱片时，全曲均采用这种唱法，取得了非常好的效果。
那么究竟什么是“半声练习”呢?“半声练习”即“半声练唱法”，就是用同样的气息状态发出较弱的声音。由于这种声音非常柔和、细腻，所以在一些声乐作品里都需要用半声唱法来表现歌曲的意境。长时间进行“半声练习”不仅不会损伤声带，更对歌唱者气息的控制方面帮助很大。
(二)“半声练习”的训练方法
按照由易到难、由浅入深、循序渐进的规律可将“半声练习”分为以下四个阶段。
第一阶段：“弱声哼唱”
“弱声哼唱”其实跟“哼鸣”练习差不多，练习的方法和要求也基本相似。弱声哼唱练习很容易就能找到真假声混合的音色，并能唱出统一的声音位置，对声区的统一也有很大的帮助。同时我们要采用闭口哼唱和开口哼唱相互交替的方式来练习，使声音逐渐变竖、变圆、变集中，让集中的声音往头腔里送，以求获得进一步的头腔共鸣。
第二阶段：“假声练习”
每个人都能发出轻而微弱的假声，假声的音量和力度都很弱，声音效果柔弱纤细，与唱歌音响有一定的距离，但又绝不可忽视了它的作用。歌唱者在演唱高音的时候，常常出现发紧、发憋的声音状态，这都是由于没有很好地练习发假声的机能造成的。
没有假声，就练不出真假混合的大声，也就不可能练出正确的半声练习。假声练习阶段的训练要注意尽量选用从高到低的练声曲练习，因为这样更容易体会头声的最佳位置。假声练习的好坏，是声音训练中能否进入半声、进入头腔突破高音的关键。能熟练而正确的运用好假声，悦耳的半声唱法也就能掌握了。
第三阶段：“小声唱”
在“假声练习”的基础上,慢慢的把声音送出来，采用很小的音量来演唱。这种方法能使歌唱者声音更容易集中，同时歌唱者嗓子不易疲劳，歌唱时思想也相对的集中，以便能合理的运用掌握歌唱发声技巧。小声唱的优点还在于当歌唱者在“小声唱”的时候能够听清自己的声音，通过对自己所发出来的声音的反馈，去自觉地建立起正确的声音概念。
在此阶段，不可大声歌唱，一定要树立起正确的“小声唱”概念，对我们获得舒适、优美、规范化的音色是很有帮助的，然后我们可以通过发声器官的相互配合，唱出清晰、明亮、轻松的声音。此外，小声唱时可以避免学习声乐中大声喊叫的毛病，并且也能解决高音唱不上去的问题，对声音的统一有着不可忽视的作用。同时，小声歌唱可以对吐字不清有很好的帮助，对歌唱的感情有很好的培养。
第四阶段：“半声练习”
“半声练习”是在深呼吸的状态下，保持哼唱状态的同时，增加声带的张力，加强气息的支持，进一步打开喉咙，用“哼鸣”和“小声唱”的感觉带出半声来。半声唱法只是相对于“小声唱”来说音量上扩大了，其歌唱的状态并没有变，还是用“哼鸣”和“小声唱”的声音状态发出半声的声音效果。
“半声练习”由于在音量上介于正常的歌唱声音和哼唱之间，所以我们也可以根据自身的情况进行音量渐强和渐弱的练习。在练习渐强的同时，仔细体会气息对哼鸣的支点感觉，同时要严格保证大声时声音位置不发生改变，注意气息控制的均匀和声音之间的关系。在练习渐弱的时候，也要明白越是发弱的音就越需要扎实的气息作支持，保证哼鸣和气息的支点不改变，努力做到从小声到半声再到全声的过程中，声音状态和气息、哼鸣的支点均不发生变化，变化的仅仅是音量上的改变。
